close
close

“Una storia di potere e decadenza” – Corriere.it

fuori Valerio Cappelli

In “Tar” l’attrice per la prima volta mette una donna al centro dei grandi scandali di natura sessuale che hanno scosso la musica classica e l’opera, vedi il caso Domingo

Cate Blanchett a Tár è una dea della musica. “È sull’Olimpo, ma nella vita cadrà.” È una donna all’apice della sua carriera, ha aperto la strada come direttrice musicale di una grande orchestra tedesca. Il primo violino, l’attrice Nina Hoss, è la sua compagna. Hanno adottato una ragazza siriana. Ma presto l’armonia andrà in pezzi. Ecco una violoncellista russa sotto processo (Sophie Kauer, chi è veramente). Grazioso, brillante, nessun complesso di inferiorità per essere l’ultima aggiunta. Il direttore è infatuato, cercherà di dare a lei e non alla prima voce il ruolo solista nel concerto di Elgar, anche se una volta su cento un membro dell’orchestra è solista in un brano sinfonico. Arriverà l’accusa di molestie sessuali, a breve verrà diffuso il video del suo precedente abuso.

È la prima volta in una storia immaginaria che il cinema parla di scandalo femminile nel mondo della musica, in realtà devastata dai casi di Domingo, Levine, Dutoit e del controtenore David Daniels, finita con il marito ammanettato per stupro. Nina Hoss parla della “selvaggia” dietro le quinte del mondo della musica. Cate Blanchett è una sostenitrice dei diritti delle donne, ma senza toni talebani associa la parola femminista “a un concetto di uguaglianza, c’è molto da fare perché nell’arte non esiste un equivalente femminile della parola maestro”. In musica sarebbe impossibile: la maestra rinvierebbe la scuola elementare. Nel film fa la tesi: “Nello spazio, non viene chiamata Austronautica”. Il fatto è che l’argomento è scivoloso. Le donne potenti si comportano come uomini potenti? La grande attrice Glissando risponde: “Non ho mai visto questo film in generi, è una storia di persone, di condizioni di esistenza, non di donna. E non sono un agitatore politico. Lydia è una persona sbagliata, è enigmatica, è stata vittima di bullismo, non so se possiamo parlare di toni horror, ma c’è qualcosa che la perseguita nel suo passato, una donna che non si conosce, è un tradimento per la sua problematica . Prova a reinventarti attraverso la musica. Ha realizzato un sogno che si è trasformato in un incubo. Ero bloccato nel suo scioglimento. Ancora una volta, è una rappresentazione umana che innesca determinate dinamiche di potere. All’inizio della sua carriera doveva essersi sentita impotente, ora a 50 anni nel momento di maggior successo…».

Non ci sarà alcun processo, si ricomincerà da capo la carriera da zero in Estremo Oriente, “il mondo la vedrà diversamente”. La Filarmonica di Berlino è intesa come l’orchestra, sebbene la sala della Filarmonica di Dresda non sia menzionata e utilizzata, ma vengono mostrati più volte dischi di Karajan e Abbado, due ex direttori di Berlino. Il regista Todd Field ricorda che si tratta di “un’esplorazione del potere, della sua persistenza e del suo impatto sulla società odierna. Ho scritto questo film per Cate Blanchett». Ha preso lezioni di tedesco, pianoforte e direzione d’orchestra ed è molto probabile che salirà sul podio. Ha visto i video di Kleiber, Abbado, Haitink, Haïm, i modelli a cui aspirava Lydia Tár, che seguiamo in tre settimane di vita mentre registra Mahler’s Fifth. “Il mondo della musica è storicamente maschile, mentre la nostra formazione è quasi esclusivamente femminile. Non si vedono spesso direttori che guidano le grandi orchestre. E magari sei sul podio e ti vedono come una donna, non come una musicista».

Karajan non si è ancora fatto vivo Donna, non esiste un genio femminile. Ma ci sono molti affermati e talentuosi direttori d’orchestra, la lituana Mirga Grazinyte-Tyla, la finlandese Susanna Mallki, l’americana Marin Alsop, la canadese Barbara Hannigan che dirige e canta, anche l’italiana Speranza Scappucci e soprattutto l’ucraina Oksana Lyniv, la prima donna in 145 anni a rilevare una fondazione d’opera in Italia (Bologna) dopo 176 recite maschili e ha debuttato al Festival di Bayreuth. Eppure ci sono ancora intere stagioni musicali senza un personaggio femminile sul podio. “E comunque raramente danno loro una sinfonia impegnativa, i pezzi grossi”. Sempre più donne partecipano alla conduzione di competizioni. Restano i dubbi che si possa fare di più per la parità di genere. Le stesse opportunità dovrebbero essere date ai blocchi di partenza, a prescindere, non solo l’uomo può avere il carisma per dirigere un’orchestra. “È ancora un mondo patriarcale”, afferma Cate Blanchett. Non puoi bluffare nella musica, è totalmente orientato alla performance, se vali qualcosa, passi. Il talento, la preparazione, la tecnica: questa è la differenza. E prima o poi arriverà il regista o regista transgender. Nel film, la protagonista cita la pioniera Nadia Boulanger e Antonia Brico, un’americana di origini olandesi, che diresse i berlinesi nel 1930, “ma furono ghettizzate come direttrici ospiti”. Ancor prima, nel 1923, quasi del tutto sconosciuta, Eva Brunelli.

1 settembre 2022 (modifica 1 settembre 2022 | 17:23)

Leave a Comment